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9月21、22日の連夜、東京御茶ノ水の文化学院講堂において行う、アタウアルパ・ユパンキ没後20年を記念する私の新作アルゼンチン風バッハ、’シャコンヌ物語’初演を第二部におく公演に、日本を代表する名女優、香川京子さんが、2010年、2011年に続き、三年連続で私との共演を快諾してくださいました。

今回の公演は、私のギターと、元スクエアの名ドラマーで、現在フレームドラムの第一人者である清水永二さん、そして香川さんというたいへんユニークな顔合わせに加えて、さらに映像と若干の舞踊を伴う演劇的要素によって、宇宙のエネルギーとエモーションにあふれたラテンアメリカの楽園に生まれた少女チャコーナ(シャコンヌ)をよみがえらせるという、私にとっての文字通り集大成的意味を持つものになるでしょう。

はじめにこの場を借りて、私の’アルゼンチン風バッハ’に対して、おそらく日本において、誰よりもあたたかいご理解と賛同を寄せてくださる香川京子さんに、まず心からの感謝の意を表したいと思います。

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日本を代表するドキュメンタリー映画監督、羽田澄子さん演出による昨秋11月20日東京公演のライヴ映像、ユパンキ作品のインタープレテーションに続くパート2。

バッハの名曲’リュート組曲第1番プレリュード’に、劇団ひまわりのヤングアクトレスによるユパンキの傑作詩、’ティエンポ・デル・オンブレ(人の時間)’の朗読が乗った圧巻パフォーマンスおよび、私のソロで、ヴィラ=ロボスの’プレリュード第4番/ブラジル先住民へのオマージュ’の演奏です。

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今回ご紹介する公演第二部、’バッハの家庭音楽会’は、とにかく香川京子さんの素晴らしい朗読と、加えて劇団ひまわりの少女合唱隊の絶妙コーラスにつきますが、それらについては、もうしばらくたってからののお楽しみ。

無修正でそっくりそのまま発表可能なクオリティーのこのライヴビデオ、ぜひとも市販化にむけて計画を立てたいと思っています。

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それにしても、劇団ひまわりの少女たちのパフォーミング・クオリティーの高さ。

いやはやタイスタタマゲタ！です。

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1992年5月23日、南フランスにおいて、その地上における84年の生涯の幕を閉じたアタウアルパ・ユパンキ。

今月は、その没後20年を記念します。

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そんな折、昨秋11月、劇団ひまわりの少女合唱隊、そして香川京子さんとともに行った東京公演すべてが収録されたDVDが誕生しました。

臨場感あふれるハイクオリティーライヴ映像は、私自身尊敬してやまない、ドキュメンタリー映画監督としてわが国を代表する羽田澄子さんの演出によるもの。

本日、こうして皆様に、羽田さんのご厚意により、第一部、私のソロ演奏二曲のオンライン配信が可能になりました。

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私は現在、ユパンキの道を行くもの’カミナンテ’のひとりとして、自分がベストの状態に足を踏み入れている手ごたえを感じています。

そんな今現在の演奏を、羽田さんがこのように素晴らしい記録として残してくださったことは、本当に感謝にたえません。

まずこの場を借りて、羽田澄子さんに心より御礼申し上げます。

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現在、東京御茶ノ水の文化学院において、アタウアルパ・ユパンキ没後20年を記念する、音、光、映像、そして朗読と舞踊を含む演劇的要素を導入したスペクタクル・ファンタジー、’Historia de Ciaccona -シャコンヌ物語- マヤ・ピラミッドスペクタクル(仮題)’今秋上演にむけて、関係者の皆さんと準備中です。

バッハの最高峰的傑作ナンバー’シャコンヌ’を、ラテンアメリカの一人の少女に擬人化して構成する新たな’アルゼンチン風バッハ第9番’。

ぜひご期待ください。

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4月13日、ソウルの新しいクラシック音楽ホール、’イルシンホール’において行った公演が大成功裡に終了しました。

以下、ニューヨークに戻ってから、ようやく写真の整理をした滞在記です。

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帰米前日の4月23日、御茶ノ水にある母校文化学院にご招待を受け、創立記念日をお祝いする特別講演（第一部お話、第二部コンサート）を、在校生、卒業生、そして学校間関係者の皆様を前に行い、大成功をおさめることができました。

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ソウル公演から戻った直後の４月２０日、自由が丘の’スプーンブレッド’において、絵本作家きのとりこさんとのトークをまじえながら行った’シャコンヌ初演ライヴ’。

完売満員御礼のお客様の前で、私自身とても楽しんで演奏することができました。

ライヴに足を運んでくださった皆様に、この場を借りて心より感謝申し上げます。

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4月13日ソウル公演ポスターほか。

こういった、さりげないシンプルで上品なデザインは、残念ながらわが国のイヴェント関係の印刷物ではなかなか見ることができません。

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私にとって、なによりも素晴らしい少年時代の思い出である青山学院初等部において、6年間にわたりずっと同じクラスメートだった仲良しの女性が、ひなまつりを前に、美しい和紙で作られたたくさんの’竹とんぼ’と、チャーミングな3D’ひなまつり’カードをニューヨークまで送ってくれました。

彼女は、小学生のときに、すでにカザルスの無伴奏チェロ組曲を聴きながら、宮沢賢治の傑作文学’セロ弾きのゴーシュ’を”こんな感じかな”などなど思いながら読んでいたという(スゴイヤツ！)人で、私もつい最近その話をきいてすっかり驚かされていたところでした。

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公式サイトでは、私たちの東京公演の話題のすぐ下にならんで、やはり昨年、音楽のたいへん盛んなアルゼンチンのロサリオ市で上演された、ユパンキの詩作をもとに創作されたカンタータ、’トゥパク・アマルの犠牲’（左の写真はそのポスター）のステージの様子が伝えられています。

地球のちょうど反対側に位置する、ユパンキが愛したふたつの国で行われた、同じ精神のもとに創作されたこのふたつの’カンタータ’に、彼もきっと天国で喜んでくれているでしょう。

また、香川京子さんが、ユパンキの公式サイトにお名前が紹介された、日本で最初の女優さんになってくださったことも嬉しいことです。

この南米に生まれた偉大なる巨人のレヴェルに少しでも近づくべく、私は今後も努力をかさねる所存です。

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昨年１１月２０日の東京公演の際、私にとってとても嬉しい出会いがありました。
ヨーロッパを中心に、国際的にたいへん高い評価を受ける絵本作家、木野鳥乎（きのとりこ）さんです。

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仕事でワシントンとニューヨーク、そしてクリーブランドを行ったり来たりするさなか、恩師鈴木巌先生が、その疲れが一気に吹っ飛ぶような一本のカセットテープを郵送してくださいました。

これは、いまから32年前の1980年、東京上野文化会館ホールにておいて行われた、鈴木先生のリサイタルのライヴ録音がすべて収められた音源で、昨秋、東京の鈴木先生のご自宅を訪れた際に聴かせていただき、そのあまりの素晴らしさにすっかり感激。ダビングをお願いしていたものでした。

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ド・ヴィゼー、チマローザ、バッハといった、香り高く崇高な古典ナンバーに幕を開け、鈴木先生ご自身のアレンジによる日本の調べ、そしてバリオス、アルベニスと、最高水準の技術と音楽性が要求されるラテン曲で締めくくる、まさにギターの王道をゆくプログラム。

とくに第一部のエンディングとして演奏された、バッハの無伴奏ヴァイオリンソナタ第1番（全曲）は、バッハがそもそも書いたオリジナルの枠を、完全なテクニックと精神によって超越し、ひとつの弦楽器の可能性を頂点に高めたインタープレテーション。

私は後にも先にも、こんなに素晴らしいバッハを聴いたことがありません。

近々私は、先生の許可を得た上で、このライヴ録音をデジタル化し、ぜひオンラインでご紹介したいと考えています。

（こういったご自分のお手柄や自慢すべき話などを、このような俗な形でひろめるなど一切考えないのが鈴木先生の素晴らしいところですが、このあまりにも素晴らしい音源をこのままにしておくのはあまりに惜しいので．．．。）

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破壊的ビハインドとなってしましましたが、ようやく昨秋の倭国滞在時の写真をPCに取り込みました。

東京滞在中、私は必ずギターの恩師である鈴木巌先生をご自宅に訪ね、そして音楽談義に花を咲かせます。

鈴木先生はいまも私にとって、バッハ演奏における永遠のヒーローです。

先生のもとを離れアメリカに渡った後も、今日にいたるまで、私はどれだけ多くのことを、今年８０歳を迎えるこの偉大なる音楽家から学んだかわかりません。

（写真はクリックすると拡大します。）

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ビジネスのためニューヨークを訪れた、私の青山学院初等部時代の’悪友’との20年ぶりの嬉しい再会がありました。

日々能天気に生きているラテン音楽屋の私と違い、ニューヨーク東京間をつねに行ったり来たりしながら、タフなコスメティック業界でビジネスを展開する彼（通称：岩清水”君のためなら死ねる”浩）は、ごらんのように’いぶし銀’ですが、正真正銘私の同級生。父でも叔父でも祖父でもありません。

彼の実の父上もまた、日本のコスメティック界の先駆者ともいうべき素晴らしい人でした。

同窓会場は、ニューヨークでもラテン系移民の多い、クイーンズのエルムハースト地区にある、かつてマラドーナが在籍したブエノスアイレスの名門サッカークラブ、’ボカジュニアーズ’をそのまま名前として使っているアルゼンチン料理店。

私たちは童心に帰り、大騒ぎをしながら再会を喜び合いました。

（写真はクリックすると拡大します。）

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昨年出版された新刊書、’ラテン音楽名曲名演ベスト１１１’に、そうそうたる歴史的名音源の数々に混じって私の演奏がエントリーされました。

またその中で、ユパンキが、私が当時、唯一おぼえていたクラシックギターのナンバーであったバッハの’ブーレ’の演奏をたいへん喜んでくれ、そのあと彼のギター奏法のマジックを伝授してくれたストーリーが丁寧に書かれていることは本当に嬉しいことです。

しかし、なぜギター奏者をめざしてニューヨークに渡ったわけでもない私が、この’ブーレ’をおぼえていたのかは、これまであまり多くの人に話していません。

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実は私は渡米前、東京でヘヴィーメタルのバンドのギタリストとしてアルバイトしていた時期がありました。
そのときドラムを叩いていたリーダーがバッハ・クレイジーで、私にこの’ブーレ’を、ライヴの途中でギターの技を見せる一環としてプレイすることを要求したため、私はよくこのナンバーを練習していたのです。

人生とは、どこでなにがどう役に立つかまったくわかりません．．．。

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’ブーレ’は、バッハの傑作ナンバー’リュート組曲第１番ホ短調のラストを飾る名曲。
もともとは、フランスの農村に起源をもつ軽快な舞曲です。

私の演奏は、ブリッジの部分に手首を押し当て、６弦をミュートしたエレクトリックギター奏法。
これは、ヘヴィーメタルバンドのステージに立っていたときとまったく同じプレイです。

１９８９年１月、アルゼンチン、コルドバ州のセロコロラド。

私はいまでも、このナンバーを弾き終わったときのユパンキの嬉しそうな顔を忘れることができません。

新年のごあいさつは、いつも素敵な絵を描いて送ってくれるグアテマラの少女、レベッカちゃんの作品のうえに、私が(消せるように)鉛筆で書き足したものです。